«La captura», la nueva película de Netflix dirigida por Chava Cartas, se distancia radicalmente de las narrativas típicas sobre la vida de Joaquín ‘El Chapo’ Guzmán. En lugar de enfocarse en el infame narcotraficante, el filme se sumerge en la psicología de los agentes que lo arrestaron, explorando las dinámicas de poder y desconfianza que rodean su captura. A través de una trama intensa, la película revela la presión y el dilema moral a los que se enfrentan los personajes en un contexto en el que cada decisión podría tener consecuencias fatales. Con actuaciones destacadas de Alfonso Herrera y Héctor Kotsifakis, la historia busca tejer una narrativa más compleja que la mera glorificación del narcotráfico.
La propuesta de «La captura» de construir un thriller psicológico en lugar de un relato de acción tradicional marca una significativa diferencia en la representación del narco. La historia se centra en los personajes de Arturo Carmona y Héctor Rosales, dos agentes de policía que, aunque ficticios, están inspirados en los verdaderos oficiales que participaron en la captura de Guzmán. A medida que se desarrolla el guión, el espectador es testigo de la vida personal de Carmona, lo cual añade profundidad a su carácter y plantea interrogantes sobre su compromiso con la misión. Esta exploración inicial, aunque ralentiza el ritmo, establece un contexto que enriquece la historia y enfatiza las apuestas personales involucradas.
Uno de los elementos más intrigantes de la película es la relación entre los dos agentes protagonistas, cuya dinámica es tensa y está llena de incertidumbre. La incorporación de un prisionero como ‘El Chapo’ magnifica la presión sobre ellos, destacando lo peligroso que puede ser trabajar en equipo cuando hay desconfianza. A lo largo de la narrativa, la tensión se intensifica, ya que los personajes deben decidir si pueden fiarse el uno del otro mientras comparten una experiencia que los sitúa al borde del abismo. Esta duda constante mantenida por el director Chava Cartas permite al público pasarse la película cuestionando las intenciones ocultas de cada uno.
Al abordar la figura de Guzmán, el filme ofrece una visión menos glorificada que la habitual en el género narco. La interpretación de Kotsifakis humaniza al personaje al mostrar sus vulnerabilidades, presentándolo no como el poderoso capo que todos temen, sino como un hombre despojado de su poder. A través de esta representación, ‘La captura’ no busca justificar las acciones del narcotraficante, sino ilustrar cómo la circunstancia lo puede hacer caer de su pedestal. Así, la película se convierte en un estudio sobre la fragilidad del poder, invitando al público a considerar qué sucede con aquellos que fueron un día indomables.
Finalmente, aunque «La captura» se sumerge en temas de corrupción y poder, el enfoque de la película no se centra únicamente en estos aspectos. El guión de Bernardo Esquinca, basado en los artículos de Héctor de Mauleón, se interesa más por la supervivencia y la humanidad de sus personajes. La falta de héroes y villanos claros, junto a los dilemas morales, ofrecen un retrato más matizado de la realidad en el ámbito de la lucha contra el narcotráfico. En lugar de la típica explosión de acción y tiroteos, la película se apoya en un suspenso psicológico que exige la atención del espectador, convirtiéndose en una obra que, aunque diferente, vale la pena explorar.
